Die weibliche Musik. Etta, Diana, Dschoni…

Wie schon in irgendwelchem der vorigen Artikel gesagt wurde, ist die Musik, besonders im zwanzigsten Jahrhundert, grotenteils die Sache manner-, aber in jedem der Stile die Frauen, ohne die es, diese Musik vorzustellen einfach unmoglich ist. Marija Kallas, Ella Fizdscherald, Kejt Bush, Tina Trner und viele, andere sind eben bis jetzt fahig, nicht wenig angenehmer Minuten an die leidenschaftlichen Musikliebhaber obojego des Fubodens zu liefern. Dieses betrifft auch unsere heutigen Heldinnen.

Etta James — At Last!

Sie hatte solches Tonen, dass wenn du die Platte nach dem Rundfunk hortest oder im Geschaft — kauftest du diese Platte sofort. Sie kaufte dich mit dem Eingeweide selbst, — sagt uber unvergleichlich Ette James sagenhaft der Trinker, der Rauschgiftsuchtige und Randalierer Kit Ritschards.

Solche erste Platte wurde das abendfullende Debut Etty: selbst stellen At Last seit dieser Zeit an allen Ecken und Enden, bis zur russischen Werbung oder der Bar, oder des Bieres ein… Im ubrigen, unbedeutend. Wohin die Aufzeichnung wichtiger ist, die in 1960 gemacht ist: die Stimme der Sangerin kombiniert in sich die Sauberkeit der Jazzintonationen und naschdatschnyj bljusowyj den Laut — unter den Liedern, die auf diesem Album vorgestellt sind, es ist ohne sagenhaft Spoonful und I Just Wanna Make Love To You nicht umgegangen, fur letzt aus denen in gegebene Zeit und rollingi ubernahmen. Und, wer Dschenis Joplin mag werden, muhelos verstehen, bei wem podzepila die gute Halfte der Spielmarken beruhmt der Hippie-Diva.

Joni Mitchell — Court and Spark

Wenn wir begannen, die Musik in der Mitte 1970 zu spielen, galt das Schicksal fur die ganz nicht weibliche Sache, — erinnert sich liderscha der bekannten Rockgruppe Heart Enn Uilson. — Dabei, wer sich ein Ziel gesetzt hat, die eigenen Lieder zu spielen, konnte nur zwei Wege — oder murlykat die Liedchen im Rhythmus disko sein, oder, selb unter die akustische Gitarre zu machen. Wie es dort war, aber erscheinen sogar auf einem dieser engen Wege die Personlichkeiten, die mit Uberschuss die Existenz des Genres rechtfertigen.

Die Sangerin Roberts Joan Anderson, nehmend sich das Mannerpseudonym Dschoni Mitchell wirklich, begann wie der Liedermacher (oder, auf westliche Weise, singer-songwriter), aber hat ziemlich schnell verstanden, dass du auf einer akustischen Gitarre in zwei Halften mit der Aufrichtigkeit bei weitem abfahren wirst. Der Kollegen nach der Abteilung angehort, hat sie alle ihre nicht festgeschriebenen Regeln von den Beinen auf den Kopf gestellt. Die Strophe-Refrain-Strophe Zum Teufel die Struktur, ist die Geschichte wichtiger. Die Abstimmung der Gitarre Zu jedem Lied die. Des Vogels-Fisches-Liebe Nafig-nafig, den ersten Hit — uber die Okologie!

Das so ungewohnliche Herangehen hat dazu gebracht, dass die Liebe zu Dschoni Robert Plant und die Madonna eingestanden, und den sagenhaften Film uber Wudstoke ist einfach unmoglich, ohne gleichnamige Lied in der Erfullung von Krosbi, Stillsa, Nescha und Yang vorzustellen, bei denen sie das Aquarium ubergenommen hat.

Und Ihr Aufmerksamkeit vorgestelltes Album halt die Marke des Vorranges nach den Verkaufen bis jetzt: warum, ich werde nicht erklaren. Besser finden Sie es, stellen Sie — und Ihre Liste der Lieblingskunstler wird etwas mehr sicher.

Alai Oli — Wiegen- fur Rudboja

Ja, die Geschichte der Rockfrauen in 1970 Jahre war schwer tatsachlich — aber wohin es von komplizierter war, wer die gern gehabte Musik auf dem Verwandten von der Kindheit die Sprache aufrichtig spielen wollte. Das Schicksal nicht fur das Russische! Die kurze Phrase des Englanders — in die Wonne, und russisch — ist nicht in die Wonne lang, ungereimt! Nicht wrubajetes, vielleicht, — fragten Rockmusiker Wladimir Rekschana und ihm ahnlich noch in 1960 Jahre. Selb sagten die selben Menschen uber den Blues, den Funk, den Reggae — aber wenn der russische Funk als auch ein Los wenige blieb, so haben sich die Rhythmen Jamaikas auf dem russischen Boden ziemlich schnell eingelebt, und in 1990 haben hervor eingeschlagen: Dscha Diwischn, den Reggae-Arche, der Freitag…

Zur Zahl der leidenschaftlichen Bewunderer Bobs Marli verhalt sich und jekaterinburschskaja die Gruppe Alai Oli, Ob buchstablich fur drei Jahre zurucklegend der Weg von den Kellern bis zur Erwarmung im Konzert sagenhaften Perri. Vierter auf der Rechnung vereinigt das Album, das in 2012 hinausging, die traditionell romantischen Texte mit dem vollkommen modernen Tonen und den ausgezeichneten Melodien: der Regenbogen, die Karte bis zu Kingston, In den Himmel und werden andere Lieder im Gedachtnis vom ersten Abhoren verschoben.

Diana Ross — Diana

Und diese Dame, beweist seinerseits, dass auch die disko-Musik nicht so schlecht ist. Obwohl die Sterngeschichte Dajany Ross noch in 1960 Jahre im Bestande von sagenhaft Supremes angefangen hat, und dauerte ihre Solokarriere zum Ausgang der Disc schon ohne zehn kleine Jahre, hat die Politik der Firma Мотаун in 1970 begonnen, die Storungen zu geben, was und auf dem Hauptstern des Labels gesagt wurde.

Ungeachtet der Reihe der erfolgreichen Poplieder anscheinend Do You Know Where You’re Going To, des befriedigenden Albums, das im einem Paar mit Marwinom Gejem aufgezeichnet ist, sowie des frechen Versuches, auf sich die Film-Weise Billi Cholidej anzuprobieren, ein Haupterfolg der Sangerin wurde das Album 1980, das nach-soldatski einfach genannt ist — Diana.

Den Sicherheitsgrad ihm haben prygutschije die Rhythmen solcher Lieder, wie My Old Piano, I’m Coming Out und den Super-Hit Upside Down, sowie die Arbeit Najla Rodschersa und Bernards Edwardsa gewahrleistet: kaum fruher donnerten sie weltweit im Bestande von der disko-Gruppe Chic, und durch ein Paar Jahre werden wskarabkatsja auf den Kamm der tanzerischen Welle David Bowie helfen. Und ist unbedeutend, ob Sie die Musik einfach horen wollen oder, etwas ahnlich der disko-Party veranstalten: diese Platte einfach soll Ihnen nicht vorbeigehen.

Suzi Quatro — Back To The Drive

Und noch eine Dame, ohne die es kompliziert ist, nicht nur die Rockszene, sondern auch die Tanze in der UdSSR irgendwo in der Mitte 1970 vorzustellen. Das bruchige Madchen, das unter der Ladung der Bassgitarre gebogen ist, wurde ein allgemeiner Liebling augenblicklich, obwohl ihre Karriere im Vergleich mit anderen nicht solcher ja langwierig war.

Dafur in null- hat ehemalige Partnerin Krissa Normana angefangen, die Scharte auszuwetzen und hat die einfach prachtige Aufzeichnung ausgegeben, an der eine ganze Menge der einstigen Kampfgenossen teilgenommen hat: das erste und Titellied des Albums hat sagenhafter Producer Mark Tschempen geschrieben, zu bolschej die Teile der Ubrigen die Hand hat der Gitarrespieler nicht weniger sagenhaft Sweet Endi Skott angelegt, und noch eines der Lieder gehort Nil Yang. Rocking In The Free World, geschrieben in 1980 Jahre, wurde einer seiner Haupthits, und in der Version Sjusi tont sehr beeindruckend.

Wie man erraten kann, geben den Ton auf der Platte die treuherzigen Originalkampfer auf: I was born makin ‚ noise, I may be a girl but I’m one of the boys!, — behauptet Sjusi im letzten Lied des Albums — und, ungeachtet der ganzen Naivitat der ahnlichen Musik energisch, ihr nicht nachzuprufen es ist einfach unmoglich.